노란 나비 한 마리가 파란 나비를 만나는 순간, 교실이 "초록색이다!"라는 탄성으로 가득 찼습니다. 석정원 작가의 그림책 '나비야 다 모여'는 나비의 성장과정과 색의 혼합을 이야기 속에 자연스럽게 녹여낸 작품입니다. 저도 유아들과 직접 이 그림책을 펼쳐 보며, 단순한 그림책 읽기가 어떻게 살아있는 놀이로 바뀌는지 경험했습니다.
나비 성장과정을 몸으로 익히는 도입 놀이
"알이 어떻게 나비가 되는지 알아?" 이 한 마디면 아이들의 눈빛이 달라집니다. 그림책을 펼치기 전, 저는 나비의 변태(變態) 과정을 몸으로 표현하는 도입 활동부터 시작했습니다. 변태란 알에서 애벌레, 번데기를 거쳐 성충인 나비로 모습이 바뀌는 발달 과정을 말합니다. 이 개념을 말로만 설명하면 유아들에게 와닿지 않습니다. 몸이 직접 기억해야 진짜 이해가 됩니다.
방식은 간단합니다. 음악에 맞춰 자유롭게 걷다가 "알!"이라는 신호가 들리면 "얼음얼음얼음"을 외치며 멈추고, "애벌레!"에는 "꿈틀꿈틀꿈틀", "번데기!"에는 "쑥쑥 쑥", "나비!"에는 "훨훨훨"을 소리 내며 동작을 표현하는 것입니다. 단계별로 연습이 끝나면 가위바위보로 진행하는 단계별 진화 놀이로 이어집니다. 알에서 이기면 애벌레, 애벌레에서 이기면 번데기, 번데기에서 이기면 나비가 되는 구조입니다.
제가 직접 해봤는데, 아이들이 가위바위보보다 동작 표현에 더 집중한다는 점이 예상 밖이었습니다. 정확한 소리와 움직임을 함께 표현해야 다음 단계로 넘어갈 수 있다는 규칙이 단순한 가위바위보 승패보다 훨씬 의미 있는 참여를 만들어냈습니다.
색혼합 원리가 숨어 있는 그림책 본문 읽기
그림책을 펼치면 이야기는 노란 나비 한 마리로 시작됩니다. 페이지를 넘길 때마다 파란 나비, 빨간 나비가 차례로 등장하고, 두 나비가 날개를 겹치는 순간 새로운 색이 만들어집니다. 여기서 색혼합(色混合)이란 두 가지 이상의 색이 섞여 전혀 다른 색을 만들어내는 현상을 말합니다. 이 그림책이 탁월한 이유는 이 원리를 설명이 아닌 이야기로 보여준다는 점입니다.
저는 아이들과 책을 읽으면서 페이지를 넘기기 직전에 꼭 물었습니다. "노란 나비랑 파란 나비가 만나면 무슨 색이 될까?" 아이들마다 대답이 달랐습니다. "보라색요!", "그냥 노란색이요"라는 예측이 쏟아지고, 페이지를 넘기는 순간 "초록색이다!"라는 탄성이 터졌습니다. 이렇게 예측하고 확인하는 과정 자체가 이미 훌륭한 과학적 탐구 활동이 됩니다.
또한 본문 곳곳에 등장하는 의태어(擬態語)도 눈여겨볼 부분입니다. 의태어란 사물의 모양이나 움직임을 흉내 낸 말로, 나비의 날갯짓을 "팔랑팔랑", "파라랑파라랑" 등 다양하게 표현하고 있습니다. 이 소리들을 리듬감 있게 따라 읽는 것만으로도 아이들의 언어 감수성이 자라납니다. 유아의 언어 발달에서 의태어와 의성어 노출이 어휘력 확장에 긍정적인 영향을 미친다는 것은 유아교육 연구에서도 꾸준히 확인되고 있습니다(출처: 한국유아교육학회).
셀로판지로 직접 만드는 색혼합 나비 놀이
그림책을 다 읽고 나서 바로 이어지는 후속 활동이 이 수업의 진짜 핵심이라고 저는 생각합니다. 아이들에게 3원색(빨강·파랑·노랑) 셀로판지로 만든 나비 또는 필름 용지에 출력한 나비를 나눠주고, 빨대를 붙여 직접 들고 다닐 수 있도록 준비합니다. 3 원색이란 다른 색을 섞어서 만들 수 없는 기본 색으로, 이 세 가지를 조합하면 이론적으로 모든 색을 표현할 수 있습니다.
활동은 "나비야 다 모여!" 구호에 맞춰 세 가지 방식으로 진행됩니다.
- 색깔별 모이기: "빨간 나비 모여!" 하면 빨간 나비를 든 아이들끼리 모입니다. "주황 나비 모여!"라고 하면 빨강과 노랑 나비를 가진 아이들이 두 날개를 겹쳐 주황을 만들어야 합니다. 아이들이 직접 색을 조합해 정답을 찾는 순간, 교실이 가장 시끄러워집니다.
- 수 세기 모이기: "세 마리 모여!"라고 하면 세 명이 한 그룹을 만들어 모입니다. 각자 세 개의 나비를 갖고 있으므로 수 개념과도 자연스럽게 연결됩니다.
- 모양 만들기: "하트 모양으로 모여!"처럼 특정 모형을 제시하면 아이들이 나비를 들고 그 모양을 만들어냅니다.
제 경험상 이 세 가지 중 색깔 조합하기를 가장 좋아했습니다. 특히 "초록 나비 만들어봐!" 했을 때 파란 나비와 노란 나비를 가진 아이들이 서로를 찾아 뛰어다니는 모습이 인상적이었습니다. 규칙을 이해하고 나면 아이들 스스로 "저는 파랑이니까 노랑 찾아야 해요!"라고 외치며 움직입니다.
나만의 나비 꾸미기로 마무리하는 창의 표현
그림책의 마지막 장면에는 다양한 무늬를 가진 나비들이 한꺼번에 펼쳐집니다. 이 장면을 본 아이들의 반응은 언제나 "나도 저런 나비 만들고 싶어요!"입니다. 저도 그 반응을 기대하며 투명 나비 모양 필름에 매직으로 자유롭게 무늬를 꾸미는 시간을 마지막에 배치했습니다.
여기서 중요한 것은 단순한 미술 활동이 아니라는 점입니다. 유아 미술 교육에서 자유 표현(自由表現)이란 결과물의 완성도보다 표현 과정에서 아이가 경험하는 선택과 결정을 중시하는 접근 방식입니다. 어떤 색을 쓸지, 어떤 모양을 그릴지 모두 아이 스스로 결정하게 하는 것이 핵심입니다. 교육부의 누리과정 해설서에서도 유아의 자기표현과 창의적 경험을 예술경험 영역의 핵심 목표로 제시하고 있습니다(출처: 교육부).
완성된 나비를 들고 "내 나비는 어디로 여행 갈까?"라는 질문을 던지면 아이들의 상상이 또 한 번 활짝 펼쳐집니다. 저는 이 질문 하나로 수업이 마무리되는 것이 아니라 새로운 이야기가 시작되는 경험을 했습니다. 꽃밭으로 간다는 아이, 우주로 날아간다는 아이, 할머니 댁으로 간다는 아이까지 각자의 나비가 저마다의 이야기를 품게 됩니다.
그림책 한 권이 이렇게까지 뻗어나갈 수 있다는 것, '나비야 다 모여'를 직접 활용해보기 전까지는 솔직히 잘 몰랐습니다. 도입의 신체 표현 놀이부터 색혼합 탐색, 창의 미술, 언어 표현까지 하나의 그림책이 이렇게 다층적인 경험으로 이어진다는 점이 이 책의 가장 큰 힘이라고 생각합니다. 봄 학기 첫 그림책으로 고민 중이라면 한 번 펼쳐보시길 권합니다. 교실이 분명 달라집니다.